Da Assessoria
Fotos: Hamyle Nobre e Divulgaçãop
Manaus/AM - A performance de dança ENGATE será apresentada, pela segunda vez, no domingo (08/02), às 19 horas (de Manaus/AM), no Buia Teatro, localizado na Rua Dona Libânia, 300, no Centro de Manaus/AM.
A entrada é gratuita, mediante a lotação do espaço. A apresentação tem classificação indicativa para maiores de 18 anos.
Criado e performado pela artista Giselle Jardim, o trabalho parte da relação do corpo com a Amazônia e com os deslocamentos vividos pela artista entre Manaus/AM e outras paisagens.
A proposta investiga como as experiências ficam registradas no corpo e se manifestam por meio do movimento.
“São vínculos e atravessamentos que moldam o corpo. São experiências individuais e coletivas que a gente vai vivenciando e compartilhando o tempo todo. São tensões, fricções e negociações, maneiras pelas quais o nosso corpo vai se ajustando a partir dessas inscrições que vai recebendo”, explica.
Giselle é artista da Dança e já atuou como Bailarina no Balé Experimental do Corpo de Dança do Amazonas, além de aprofundar seus estudos no La Faktoria Choreographic Center, em Vitória/ES.
Sua pesquisa transita entre dança contemporânea, improvisação e processos colaborativos, com interesse nas relações entre corpo, cidade e memória a partir de narrativas urbanas das Amazônias.
A artista também é idealizadora do LAVA (Laboratório de Artes e Vivências Amazônidas), que apoia artistas independentes em Manaus/AM.
Segundo Giselle, em ENGATE, o corpo é o principal elemento da cena. Não há personagens nem uma narrativa tradicional. O público acompanha ações corporais, deslocamentos e pausas que revelam estados físicos e sensoriais construídos ao longo do tempo.
“Na prática, sinto que a ideia se materializa na cena a partir de uma dramaturgia que não segue uma linearidade, mas que atravessa algumas geografias internas minhas, de memórias, experiências e gestos”, afirma.
A estrutura da performance se baseia na repetição e na transformação dos gestos. Os movimentos retornam e se reorganizam, criando uma ideia de ciclo, no qual o corpo se modifica a partir das experiências vividas e do contato com diferentes lugares. Esse processo também se constrói na relação direta com quem assiste.
“Existe uma relação que vai se criando com o público a partir dessa troca, que acaba sendo muito íntima”, completa a artista.
ENGATE é um convite para o público observar o corpo como um território em constante mudança, marcado por encontros, propondo uma experiência de atenção e presença.
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A entrada é gratuita, mediante a lotação do espaço. A apresentação tem classificação indicativa para maiores de 18 anos.
Criado e performado pela artista Giselle Jardim, o trabalho parte da relação do corpo com a Amazônia e com os deslocamentos vividos pela artista entre Manaus/AM e outras paisagens.
A proposta investiga como as experiências ficam registradas no corpo e se manifestam por meio do movimento.
“São vínculos e atravessamentos que moldam o corpo. São experiências individuais e coletivas que a gente vai vivenciando e compartilhando o tempo todo. São tensões, fricções e negociações, maneiras pelas quais o nosso corpo vai se ajustando a partir dessas inscrições que vai recebendo”, explica.
Giselle é artista da Dança e já atuou como Bailarina no Balé Experimental do Corpo de Dança do Amazonas, além de aprofundar seus estudos no La Faktoria Choreographic Center, em Vitória/ES.
Sua pesquisa transita entre dança contemporânea, improvisação e processos colaborativos, com interesse nas relações entre corpo, cidade e memória a partir de narrativas urbanas das Amazônias.
A artista também é idealizadora do LAVA (Laboratório de Artes e Vivências Amazônidas), que apoia artistas independentes em Manaus/AM.
Segundo Giselle, em ENGATE, o corpo é o principal elemento da cena. Não há personagens nem uma narrativa tradicional. O público acompanha ações corporais, deslocamentos e pausas que revelam estados físicos e sensoriais construídos ao longo do tempo.
“Na prática, sinto que a ideia se materializa na cena a partir de uma dramaturgia que não segue uma linearidade, mas que atravessa algumas geografias internas minhas, de memórias, experiências e gestos”, afirma.
A estrutura da performance se baseia na repetição e na transformação dos gestos. Os movimentos retornam e se reorganizam, criando uma ideia de ciclo, no qual o corpo se modifica a partir das experiências vividas e do contato com diferentes lugares. Esse processo também se constrói na relação direta com quem assiste.
“Existe uma relação que vai se criando com o público a partir dessa troca, que acaba sendo muito íntima”, completa a artista.
ENGATE é um convite para o público observar o corpo como um território em constante mudança, marcado por encontros, propondo uma experiência de atenção e presença.
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